BOSA - Handgefertigte italienische Keramik

BOSA — WENN HANDWERK ZUR KUNST WIRD

Stell dir vor, du hältst ein Stück in den Händen, bei dem Gold und Platin nicht aufgeklebt, sondern bei 720 Grad mit der Glasur verschmolzen wurden. Bei dem jede Farbe in einem geheimen Labor gemischt wird, das seit fast 50 Jahren existiert. Bei dem ein Mensch — nicht eine Maschine — jede einzelne Linie mit dem Pinsel gezogen hat. Willkommen bei Bosa.

VON DER WERKSTATT ZUR LEGENDE

1976 gründete Italo Bosa seine Keramikwerkstatt im venetischen Borso del Grappa — dort, wo die große Tradition der Bassano-Keramik auf den kosmopolitischen Geist Venetiens trifft. Was als kleine Manufaktur begann, ist heute in über 50 Ländern zuhause. Der Grund? Kompromisslose Handarbeit, die man sehen und fühlen kann. Jedes Stück durchläuft bis zu sieben Arbeitsschritte — von der Gipsform über den Brand bis zur Veredelung mit echtem Gold. Keine Abkürzungen, keine Massenware.

Heute leitet Tochter Francesca Bosa als Art Director die kreative Vision der Marke — und hat aus der Traditionswerkstatt ihres Vaters eine der aufregendsten Design-Marken Italiens gemacht.

DESIGNER, DIE GRENZEN VERSCHIEBEN

Was Bosa einzigartig macht: Die Manufaktur verbindet Jahrhunderte altes Handwerk mit den kühnsten Visionen zeitgenössischer Designer. Jaime Hayon — seit 25 Jahren Bosas wichtigster kreativer Partner — erschuf mit MaskHayon, Hopebird und den T-Tables Designikonen, die in Museen und Wohnzimmern gleichermaßen zuhause sind.

Elena Salmistraro verwandelte Primaten in poetische Vasen, die zum Signature-Stück der Marke wurden. Constance Guisset ließ fließende Stoffe zu Keramik erstarren. Und Francesca Bosa selbst schuf mit ihren Coralli-Skulpturen eine Hommage an die Schönheit der Natur.

DESIGN MIT HERZ

Seit 2020 arbeitet Bosa mit dem WWF zusammen: Vittorio Gennaris Dab Penguin, Elena Salmistrareos Bernardo Panda und Alessandra Baldereschis Meeresschildkröte Margot machen bedrohte Tierarten zu Lieblingsstücken — und die Erlöse fließen direkt in den Artenschutz.

Trau dich und entdecke die Faszination von Bosa — wo jedes Stück eine Geschichte erzählt, die du anfassen kannst.

Vom Design zur Entstehung

Töpfern

Alle Objekte der Bosa-Kollektion werden vollständig von Hand nach den alten Techniken der Keramikverarbeitung hergestellt.

Die verwendeten Formen sind aus Gips, um die sorgfältige Kontrolle des Projekts zu ermöglichen. Nachdem das Stück aus der Form gelöst wurde, wird das Objekt von Hand gereinigt und bis ins kleinste Detail bearbeitet. Sobald es vollständig trocken ist, kann es im Ofen gebrannt werden.

Brennen

Am Ende der Trocknungsphase wird das Stück zum ersten Brennvorgang gegeben. Anschließend erfolgen weitere Brände zur Verglasung des Zahnschmelzes und zur Ausbesserung von Fehlstellen, bis die maximale Qualität des Produktes erreicht ist. Die mit Gold, Platin oder Kupfer verzierten Objekte werden nach der Verglasung weiter gebrannt, um das Edelmetall mit dem Email zu verschmelzen.

Glasieren

Die Glasuren, die die Versiegelung des Objekts ermöglichen, werden im hauseigenen Labor gemischt und zusammengesetzt, weshalb die Farbpalette exklusiv für Bosa ist. Jedes Stück wird nach dem ersten Brennen in Wannen getaucht, die die flüssige Glasur enthalten, und anschließend wird es von Tropfen oder Unebenheiten gereinigt. Die Glasur wird nicht auf die Basis des Objekts aufgetragen, um ein Verschmelzen mit den Ofenplatten zu vermeiden.

Verzieren

Die Verzierungen werden von Meistern ihres Fachs mit höchster Präzision und Erfahrung per Hand mit dem Pinsel ausgeführt. Die mit dem Pinsel aufgetragenen Edelmetalle wie Gold, Platin, Kupfer und ihre Bereiche schmelzen während des Brennvorgangs bei 720° mit der Emaille zusammen, was die Echtheit des Materials und seine Haltbarkeit garantiert.