BOSA Céramiques artisanales italiennes

Bosa — Quand L’Artisanat Devient Art

Imagine que tu tiens entre tes mains une pièce où l’or et le platine ne sont pas simplement appliqués, mais fusionnés à la glaçure à 720 degrés. Où chaque couleur est élaborée dans un laboratoire secret existant depuis près de 50 ans. Où chaque ligne est tracée au pinceau par une main humaine — jamais par une machine. Bienvenue chez Bosa.

De L’Atelier À La Légende

En 1976, Italo Bosa fonde son atelier de céramique à Borso del Grappa, en Vénétie — là où la grande tradition de la céramique de Bassano rencontre l’esprit cosmopolite de la Vénétie. Ce qui a commencé comme une petite manufacture est aujourd’hui présent dans plus de 50 pays. Pourquoi ? Un artisanat sans compromis, que tu peux voir et toucher. Chaque pièce passe par jusqu’à sept étapes — du moule en plâtre à la cuisson, jusqu’à la finition à l’or véritable. Pas de raccourcis, pas de production de masse.

Aujourd’hui, la direction artistique de la marque est assurée par Francesca Bosa, la fille du fondateur — elle a transformé l’atelier traditionnel de son père en l’une des marques de design les plus passionnantes d’Italie.

Des Designers Qui Repoussent Les Limites

Ce qui rend Bosa unique : la manufacture allie un savoir-faire séculaire aux visions les plus audacieuses des designers contemporains. Jaime Hayon — partenaire créatif majeur de Bosa depuis 25 ans — a créé avec MaskHayon, Hopebird et les T-Tables des icônes du design qui trouvent leur place aussi bien dans les musées que dans les salons.

Elena Salmistraro a transformé des primates en vases poétiques, devenus des pièces emblématiques de la marque. Constance Guisset a figé des tissus fluides dans la céramique. Et Francesca Bosa elle-même a rendu hommage à la beauté de la nature avec ses sculptures Coralli.

Un Design Avec Du Cœur

Depuis 2020, Bosa collabore avec le WWF : Dab Penguin de Vittorio Gennari, Bernardo Panda d’Elena Salmistraro et la tortue de mer Margot d’Alessandra Baldereschi transforment des espèces menacées en pièces favorites — et les recettes sont directement reversées à la protection de l’Art.

Ose et découvre la fascination de Bosa — où chaque pièce raconte une histoire que tu peux toucher.

Du design à la création

Poterie

Tous les objets de la collection Bosa sont entièrement fabriqués à la main selon les anciennes techniques de la céramique.

Les moules utilisés sont en plâtre afin de permettre un contrôle minutieux du projet. Une fois la pièce démoulée, l’objet est nettoyé à la main et travaillé jusque dans les moindres détails. Lorsqu’il est complètement sec, il peut être cuit au four.

Brûler

À la fin de la phase de séchage, la pièce est soumise à une première cuisson. D’autres cuissons suivent ensuite pour vitrifier l’émail et corriger les éventuels défauts, jusqu’à atteindre la qualité maximale du produit. Les objets ornés d’or, de platine ou de cuivre sont recuits après la vitrification afin de fusionner le métal précieux avec l’émail.

Émailler

Les émaux, qui permettent de sceller l’objet, sont mélangés et composés dans le laboratoire de la maison, c’est pourquoi la palette de couleurs est exclusive à Bosa. Chaque pièce est plongée, après la première cuisson, dans des cuves contenant l’émail liquide, puis elle est nettoyée des gouttes ou irrégularités. L’émail n’est pas appliqué sur la base de l’objet afin d’éviter toute fusion avec les plaques du four.

Décorer

Les ornements sont réalisés à la main au pinceau par des maîtres artisans, avec la plus grande précision et un savoir-faire exceptionnel. Les métaux précieux appliqués au pinceau, tels que l’or, le platine, le cuivre et leurs zones, fusionnent avec l’émail lors de la cuisson à 720°, ce qui garantit l’authenticité du matériau et sa durabilité.